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Sanna Wieslander

Geburtsposter bei Sanna Wieslander

Die Sammlung unserer geliebten persönlichen Geburtspostern wächst. Entdecken Sie unsere neuen Skizzen "Cuddle" und "Sweet Dreams", die von der talentierten Künstlerin Sanna Wieslander illustriert wurden. Die neuen Geburtsplakate haben einen einzigartigen und liebevollen Ausdruck und wurden ursprünglich von Sanna Wieslander von Hand gezeichnet. Wir drucken unsere Geburtspostern auf einem halbmatten 240 gramm Papier von höchster Qualität des französischen Herstellers Clairefontaine. Jedes persönliche Geburtsposter wird auch mit unseren einzigartigen Siegeln, die dem Druck ein exklusives Gefühl und Aussehen verleihen, handgeprägt.
Von Hand illustriert
Besitzt das Studio SWART
Detaillierte Skizzen
Cuddle

Illustration von Sanna Wieslander

39,92 € 49,90 € 20%
Sweet Dreams

Illustration von Sanna Wieslander

39,92 € 49,90 € 20%
Lernen Die Künstlerin kennen
Multi-talentierte Künstlerin und Illustratorin. Aber wer ist sie wirklich?
Wie bist du zu deinem Interesse an Kunst und Illustration gekommen?

– Ich wuchs in einer kleinen Stadt namens Uddevalle auf, an der Westküste. Als ich klein war, hatte ich ein Schultagebuch, in das ich schrieb, dass ich Tierpflegerin oder Künstlerin werden möchte. Aber ich war allergisch gegen Pelztiere und so musste ich die erste Wahl komplett ausschließen.

Basteln, malen und säen war schon immer ein Interesse von mir, aber früher war es nur als Hobby. Vielleicht, weil mir oft gesagt wurde, dass Künstlerin zu sein kein richtiger Beruf sei. Ich denke, dass ich mir selbst nicht erlaubt habe, groß zu träumen.

Ich habe vorher im Gesundheitswesen, Einzelhandel und in Restaurants gearbeitet. Das Geld, das ich gespart habe, gab ich zum Reisen aus. Ich bin so viel gereist, wie nur möglich! Aber ich war einfach auf der Suche im Leben und hatte das Gefühl, noch nicht das Richtige für mich gefunden zu haben. Erst als ich nach Göteborg zog, begannen die Teile an ihren Platz zu fallen. Dort beschloss ich, ein Jahr Pause zu machen, um auch immer zu tun, was mir gefällt, selbst wenn es zu nichts führt. Und so begann ich an der KV-Kunstakademie zu studieren und eine ganz neue Welt öffnete sich mir! Dann hatte ich das Gefühl, dass ich das jeden Tag machen möchte! Später bewarb ich mich an der Kunstakademie in Göteborg, wo ich Grafikdesign studierte. Unter anderem lernten wir verschiedene Techniken für den Druck von Illustrationen. Ich veröffentlichte meine Abschlussarbeit auf Instagram und sie verbreitete sich wie ein Lauffeuer.

Geschäfte riefen an und fragten, ob Sie meine Designs kaufen können. Plötzlich tat ich genau das, wovon ich als Kind geträumt hatte. Ich gründete meine eigene Firma und verkaufte meine Illustrationen als Poster. So cool! Und seitdem hat es nicht mehr aufgehört.

Im Laufe der Jahre habe ich Ausstellungen auf Messen gemacht und andere Arten von kreativen Projekten abgeschlossen. Von Wandmalereien und Illustrationen bis zu Werbungen, Kleidung, Porzellan und Tapeten.

Wie würdest du deinen Stil und künstlerischen Ausdruck beschreiben?

– Detailliert, ein bisschen mystisch, komisch und fantasievoll. Ich bin wirklich sehr detailliert in meiner Arbeit, das sagte mein alter Kunstlehrer immer. Ich kann für Stunden mit nur kleinen, winzigen Details und einem 0,2 mm Bleistift sitzen. Selten habe ich das Gefühl fertig zu sein und kann an Illustrationen wochenlang arbeiten, sogar monatelang. Was natürlich sowohl gut als auch schlecht ist.

Manchmal wünschte ich, dass ich nur mit einfachen Linien glücklich sein könnte oder einfach damit etwas Abstraktes zu malen. Aber ich denke, dass das am Ende des Tages nichts für mich ist. Einfach in ein Bild einzutauchen ist etwas, das ich liebe, das ist meine Art von Meditation.

Was inspiriert dich, wenn du Kunst kreierst?

– Ich liebe es draußen in der Natur zu sein und nehme eine Menge Inspiration von ihr mit. Schon seit meiner Kindheit habe ich eine großartige Fantasie und die Fähigkeit, Formen und Kreaturen in allem um mich herum zu sehen.

Die Risse in einem großen Felsen lassen ihn wie einen Troll aussehen, die Blätter an einem Ast kreieren die Form eines Vogels, und so weiter. Das ist etwas, was ich in meiner Kunst mitnehme. Mit meiner Fantasie zu spielen und verschiedene Motive zu kombinieren, um neue fantastische Kreaturen zu erschaffen.

Menschen und Persönlichkeiten sind auch sehr aufregend. So entstand meine Serie “Animal instinct”, bei der ich Persönlichkeiten von Menschen und Tieren kombiniert habe.

Als wir Ebba bekamen, hat sie wirklich unsere ganze Welt auf den Kopf gestellt.
Du hast selbst eine Tochter, was hat Mutter zu sein für deine Rolle als Künstlerin und für deine Kunst bedeutet?

– Als wir Ebba bekamen, hat sie wirklich unsere ganze Welt auf den Kopf gestellt. Vor ihr hatte ich die Vorstellung, dass ich wie immer arbeiten würde, und vielleicht würde ich versuchen, wieder in Vollzeit zu arbeiten. Ich mochte es immer, viel zu arbeiten, deshalb war der Plan, nur für 6 Monate oder so eine Auszeit zu nehmen.

Aber seit dem ersten Tag mit diesem wunderschönen kleinen Mädchen, wollte ich nichts anderes tun, als mit ihr zu Hause zu bleiben! Am Ende blieb ich für 18 Monate beurlaubt und arbeitete in aller Ruhe, wenn ich ein bisschen Freizeit hatte. Ich arbeitete manchmal an Auftragsprojekten in den Abenden, und ich ging nur etwa zwei Tage im Monat in mein Studio. Natürlich brachte ich Ebba mit.

Das Gestalten neuer Postermotive war also für diese Zeit pausiert. Aber Ebba gab mir viele Anregungen für andere Arten von Kreativität. Plötzlich kreierte ich ein Wandgemälde in ihrem Zimmer, baute ein Babygym, nähte Stofftiere, bastelte Ballonlampen und eine Menge anderer Dinge. Alles für sie, damit sie einen wirklich schönen Raum bekommt.

Die Elternzeit war für mich in vielerlei Hinsicht so wichtig. Besonders die Möglichkeit, so viel Zeit mit meiner neuen Familie zu verbringen. Aber es gab mir auch Zeit, um zu fühlen, was ich in meiner Kunst in der Zukunft machen möchte. Seit 2013 arbeite ich mit Illustrationen für Poster, was mir wirklich sehr viel Spaß gemacht hat. Aber in letzter Zeit fühle ich, dass ich meinen Horizont erweitern und auch in anderen Bereichen arbeiten möchte.

Ich habe mich für einen Kurs für dekorative Malerei an der Tibro's Craft Academy beworben und wurde angenommen! Zugegeben, ich habe schon einige dekorative Malaufgaben gemacht, aber ich möchte mehr darüber erfahren, insbesondere über alte Techniken und Handwerke. Jetzt habe ich dort etwas mehr als zwei Monate studiert und der Plan für die Zukunft ist es, auch etwas größer und mit Pinseln arbeiten zu können, in Kombination mit Plakaten und Illustrationsmotiven!

Meine nächste Kollektion wird sich sehr von den Motiven unterscheiden, die ich bisher erstellt habe. Im Moment skizziere ich tatsächlich neue Kindermotive. Alles dank Ebba. Zusammenfassend hat die Elternschaft meine Rolle als Künstlerin wirklich beeinflusst. Das hat dazu geführt, dass ich neue Werte gewonnen und auch eine völlig neue Richtung eingeschlagen habe.

Sie haben ein breites Repertoire als Künstler und haben Illustrationen und Gemälde geschaffen, von Postern und Porzellan bis hin zu Food Trucks und Wandkunst. Wie war es, Skizzen für Geburtsposter zu illustrieren?

– Das hat wirklich Spaß gemacht! Und war super hart! Es ist nicht die einfachste Sache, ein Baby zu zeichnen, mit dem sich ein breites Publikum gleichzeitig identifizieren kann, da es sehr neutral sein sollte. Gleichzeitig war es für mich schwierig, mit einfachen, klaren, schwarzen Linien zu zeichnen, damit es möglich ist, Vektorgrafiken zu erstellen, die im Druck skalierbar sind und sich nicht hinter dünnen Bleistiftlinien und Schatten "verstecken". Die Linien werden so direkt und aufschlussreich.

Aber es war sehr lustig und technisch lehrreich und ich denke, wir haben am Ende ein sehr süßes kleines Baby hinbekommen.

Was ist das Traumprojekt für Sie als Künstlerin?

– Wo soll man anfangen? Ich möchte so viel tun!

Etwas, das schon lange ruht, ist, ein eigenes Kinderbuch zu gestalten... Sowohl schreiben als auch illustrieren. Es steht auf meiner To-Do-Liste. Dann würde es mir unglaublich Spaß machen, mit Szenografie zu arbeiten. Landschaften und Umgebungen im Theater oder in Fernsehen und Film zu erstellen.

Ich bekomme gerade viel Inspiration aus meiner Ausbildung und möchte deshalb mehr mit dekorativer Malerei arbeiten. In Treppenhäusern malen, Kirchen restaurieren und alte Häuser. Sachen wie diese. Es würde auch Spaß machen, dekorative Gemälde in meine eigenen Bilder zu packen, auszustellen und nicht so traditionell zu gestalten, ohne alte Motive in etwas schrulligeres und verrückteres zu "verdrehen", aber in der gleichen Technik.

Ja, Sie merken. Es gibt viele tolle Projekte, die ich angehen möchte!

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